Reality changes so rapidly that if one theme is not dealt with, another presents itself. Allowing one’s attention to be attracted by each little thing has become a vice of the imagination. All one has to do is to keep one’s eyes open: everything becomes full of meaning; everything cries out to be interpreted, reproduced. Thus, there is no one particular film that I would like to make; there is one for every single theme I perceive. And I am excited by these themes, day and night. However, opportunity and other practical considerations limit and direct the choice . . .

Morreu ontem outro grande Mestre da Sétima Arte: Michelangelo Antonioni. Tinha 94 anos.

I want very much to tell, to talk about, the wholeness inside every human being. It’s a strange thing that every human being has a sort of dignity or wholeness in him, and out of that develops relationships to other human beings, tensions, misunderstandings, tenderness, coming in contact, touching and being touched, the cutting off of a contact and what happens then.

Morreu hoje um dos grandes Mestres do Cinema. Tinha 89 anos.

Filme na fornalha há quase duas décadas, catapultou para o grande ecrã (première antecedida por uma megalómana campanha publicitária, incluindo um donut gigante na não menos gigante Estátua da Liberdade) a mais brilhante série de animação do mundo: The Simpsons. O filme, já estreado em Portugal, foi um dos mais aguardados deste ano e parece (pelo boca-a-boca) que vai competir (enquanto entretenimento de grande qualidade) com outro grande filme da Pixar Studios, Ratatouille. Tem perto de 90 minutos de duração, imensos cameos e o espírito satírico, irreverente e adulto a que a série nos habituou. Dizem, as boas e as más línguas, que é no fundo como um “episódio mais longo da série”.

Vou assistir o filme na segunda-feira, 30 de Julho, e é a par do último filme de Tarantino a minha sugestão cinéfila.

Nota extremamente importante: Só saiam do filme no FINAL dos créditos, pois estão reservadas surpresas para os verdadeiros cinéfilos, as pessoas estranhas, os puristas, os pacientes ou os parvos (algumas das diferentes perspectivas de pessoas que vão embora e vêm outras pessoas a assistir ao FIM do filme).

(…) se quiserem saber qual é a primeira palavra de Maggie, o hino de Springfield com sotaque francês e o local onde foi “filmado” um dos grandes acontecimentos de cinema de 2007.

Jorge Pinto (Cinema2000).

85%The Movie Quiz

FilmCritic.com - Movie Reviews

E tu?

O pacote de quer vos falo está à venda na FNAC por um preço bem jeitoso (39,95 euros), tendo em conta o que oferece: 45 episódios, ou seja, a colecção completa de episódios da série! OK, o som é Mono, o formato 4:3, mas têm aqui a colecção completa por um preço bem baixo.

Deixo alguns dos meus sketchespreferidos e uns que entretanto descobri:

How Not To Be Seen

Self Defense Against Fresh Fruit

Dead Parrot

The Funniest Joke in the World

The Spanish Inquisition

Cheese Shop

Dirty Fork

Ministry of Silly Walks

The Fish Slapping Dance

It’s the Arts

Estão prometidos longos minutos de galhofa incontrolável!

O vídeo que aparece por volta dos 3 minutos provocou-me um verdadeiro ataque de riso!

I promise i’ll catch you! I’m here for you!

E a tua?

Tenho vindo a reparar que cada vez mais me perguntam qual a data de estreia deste ou daquele filme em Portugal. Como por norma não tenho por hábito pesquisar (quanto mais decorar) as datas, a não ser naqueles casos que me interessam mesmo, venho por este meio dar-vos a conhecer o calendário dos filmes a estrear, até o final deste ano, em Portugal. Para tal basta seguirem este link. Para consultarem o calendário dos filmes a estrear nos E.U.A., basta darem um pulo ao sítio do costume.

Após estes minutos de serviço público, resta-me recomendar Die Hard 4.0, filme que vi na Quinta-Feira passada, na companhia de colegas da F.E.U.P, que trouxe de volta ao grande ecrã uma das personagens mais amadas do cinema de acção: Yippie Ki Yay Mother Fucker John Mclane.

Vídeo com a música Troube (das que tenho ouvido mais ultimamente)

Mais informações de Ray LaMontagne (Wikipedia)

MySpace de Ray LaMontagne

Network (1976)

Apocalypse Now (1979)

A Few Good Men (1992)

25th Hour

Cool Hand Luke (1967)

Jaws (1975)

On the Waterfront(1954)

Dirty Harry (1971)

Trainspotting (1996)

Pedra Filosofal
por António Gedeão

Eles não sabem que o sonho
é uma constante da vida
tão concreta e definida
como outra coisa qualquer,
como esta pedra cinzenta
em que me sento e descanso,
como este ribeiro manso
em serenos sobressaltos,
como estes pinheiros altos
que em verde e oiro se agitam,
como estas aves que gritam
em bebedeiras de azul.

eles não sabem que o sonho
é vinho, é espuma, é fermento,
bichinho álacre e sedento,
de focinho pontiagudo,
que fossa através de tudo
num perpétuo movimento.

Eles não sabem que o sonho
é tela, é cor, é pincel,
base, fuste, capitel,
arco em ogiva, vitral,
pináculo de catedral,
contraponto, sinfonia,
máscara grega, magia,
que é retorta de alquimista,
mapa do mundo distante,
rosa-dos-ventos, Infante,
caravela quinhentista,
que é cabo da Boa Esperança,
ouro, canela, marfim,
florete de espadachim,
bastidor, passo de dança,
Colombina e Arlequim,
passarola voadora,
pára-raios, locomotiva,
barco de proa festiva,
alto-forno, geradora,
cisão do átomo, radar,
ultra-som, televisão,
desembarque em foguetão
na superfície lunar.

Eles não sabem, nem sonham,
que o sonho comanda a vida,
que sempre que um homem sonha
o mundo pula e avança
como bola colorida
entre as mãos de uma criança.

In Movimento Perpétuo, 1956

Sem palavras. Músicas destas não se ouvem, sentem-se!

P.S: Para quem ainda não percebeu: É uma das músicas estandarte do 25 de Abril de 1974.

Encontram de tudo: posters patetas, posters surreais, posters belos, posters enigmáticos, posters minimalistas, posters exagerados, posters perturbadores, etc. Enfim são todos, à sua maneira, demonstrações de como tornal o banal em algo verdadeiramente extraordinário, inesperado e único. Alguns são autênticas obras de arte!

Deixo-vos alguns exemplos:

Close Encounetrs of the Third Kind

Alien

Cabaret

Tootsie

Star Wars

The Fly

Brief Encounter

Revenge of the Pink Panther

The Lover

Le locataire

Les Enfants du paradise

Name of The Rose

The Marriage of Maria Braun

Never-ending Story

Seven Samurai

Il Gatopardo

Satiricon

Padre padrone

Terra trema

Fanny and Alexander

El Poder del deseo

Un Chien Andalou

Zerkalo

Mais posters!

Expressem nos comentários a opinião que têm do quadro.

PS: E que tal criar uma categoria “Pintura” ? (:

Quando o sonho é a bênção e o pesadelo.
Quando a realidade é inimiga do sonho.
Quando as drogas nos afastam da realidade, iludem em sonhos e tornam o pesadelo real a nossa maior realidade.
Quando tudo nos é tirado sem aviso nem piedade.
Quando um filme deixa em nós uma marca eterna.

300 era um dos filmes mais ansiados do ano corrente. Não é o melhor filme que vi este ano mas foi um dos que mais me emocionou e um dos que mais apreciei ver, ouvir e cheirar (sim, neste filme a testosterona fica impregnada na pele do espectador) até ao momento. O trailer prometia muito, o filme oferece ainda mais. Não representa a “morte do cinema”, expressão utilizada com alguma frequência pelos críticos de cinema mais puristas. Já no lançamento de Sin City foi mote de fervorosa discussão. Representa uma nova maneira de fazer Cinema no género “adaptações de comics”.

O Cinema, como qualquer é arte, é sinal dos tempos que se vivem. Hoje mais do que nunca Hollywood aposta em adaptações de comics, preferencialmente da autoria de autores consagrados, como Alan Moore e Frank Miller. Contudo o que Robert Rodriguez, Frank Miller e Quentin Tarantino fizeram em Sin City, filme que marcou o ponto de viragem, foi imbuir o Cinema nos comics e não o contrário. Sin City, com todos os defeitos e virtudes, é um filme singular pela beleza plástica que ostenta, pela violência estilizada que cultiva e pelo perfeccionismo levado ao limite dos limites no que diz respeito à fidelidade ao material fonte. Todas estas características são evidentes em 300 e são com certeza o que fazem dele o grande “neo-épico” dos últimos anos.

Relizado por Zack Snyder (para quem não sabe director de um dos mais aclamados remakes do género “filmes de Zombies”, Dawn of the Dead) e sob vigília permanente de Frank Miller, 300 é um filme brutal e inovador. É brutal nos planos, nos movimentos de câmara, nos sons, nas imagens (nota para a poesia manifestada na dança de sangue que ocasionalmente trás à mente rosas vermelhas). É inovador por manipular o digital na tela como se de tinta se tratasse. Não interessa o rigor histórico, não interessa dar três dimensões às personagens. O que importa é passar o espírito, a alma e força do comic de Miller. Comparando com Sin City, o auto deslumbramento não afectou 300 ao ponto de se esquecer como equilibrar a balança com a narrativa num prato e o criatividade artística no outro.

300 é um filme que não pode almejar horizontes longínquos (na qualidade da escrita, por exemplo) por ter uma ligação tão forte com o comic de Miller. Soma pontos no elenco acima da média, onde se destaca por razões óbvias o escocês Gerard Butler, que dá vida ao rei Leonidas, nos virtuosismos tecnológicos e artísticos, na música, no humor(!), na fotografia e na produção (importante na divulgação entre as massas) e algumas frases, que embora não particularmente brilhantes entram facilmente no ouvido.

Mais do que um filme, 300 é uma experiência para ser vivida numa sala de cinema perto si!

The world will know that free men stood against a tyrant, that few stood against many, and before this battle was over, that even a God-King can bleed.

AVISO: Esta é a primeira cena do filme e é um spoiler! Quem a vir estará fazê-lo por sua conta e risco!

Mais informações sobre este grande filme

P.S: Este vídeo não tem a cena na sua íntegra. Falta boa parte dos créditos iniciais embora não sejam particularmente relevantes. (:

Que se pode dizer? Nada. Que se pode fazer? Podemos rir até morrer! :)

Abraços,
Tiago Texeira.

Link (Trailers & Trivia -> “Spider-Man 3″ Final Movie Trailer)

Expectativas? Eu estou mortinho pelo dia 4 de Maio… :)

Abraços,
Tiago Teixeira.

Frase míticas:

Eu a trabalhar e este ou está estendido ou está deitado. (…) Ou está estendido ou está deitado, se não está deitado está estendido!!

Vou ali dar uma deliberada e já volto.

Agora digam lá se não sentem saudades. Eu sinto!

Vejam e comentem. :)

Abraço.

Spam

The Lumberjack Song (Versão Michael Palin)

The Lumberjack Song (Versão Eric Idle)

Abraços.

Intro de He-Man

Uma brincadeira, por sinal bem feita, que mistura Brokeback Mountain e He-Man. Resultado: Brokeback Snake Mountain

Abraços.

O mio babbino caro de Giacomo Puccini

The Blue Danube, valsa famosíssima de Johann Strauss Jr.

Bolero, de Ravel

Maria Callas interpreta Vissi d’ arte

Cena de Mar Adentro em que se ouve Nessun Dorma

Estou francamente contente com a cerimónia de entrega de Oscars deste ano. Teve uma apresentadora que foi de encontro aquilo que a Academia quer: humor politicamente correcto, contido e de bom tom. Depois da brejeirice de Chris Rock e dos comentários fortemente políticos de Jon Stewart, Ellen De Generis - a segunda mulher a apresentar a cerimónia em toda a sua história - esteve tal e qual como a esperava: não arriscou nas piadas, limitando-se aquilo que sabe fazer melhor: entreter pessoas, deixá-las com um razoável sorriso na cara. Não teve uma performance memorável, nem foi sempre correcta no que disse (chamou mexicana à actriz espanhola Penélope Cruz), mas manteve um nível de decência e boa disposição.

Depois há que falar dos prémios em si e de alguns momentos da (longa) noite. Fiz as contas e acertei em 2/3 das 21 categorias que previ. Este resultado espelha, e ainda bem, que os Oscars deste ano foram imprevisíveis em algumas categorias. As surpresas da noite foram para mim, e para muitos de certeza, Alan Arkin como vencedor do Oscar de melhor actor secundário, Happy Feet como vencedor de melhor longa-metragem de animação (ultrapassou Cars meus amigos… eu não vi o Happy Feet, mas parece-me que Cars é bem melhor!), “I Need to Wake Up” como melhor canção original (música e letra por Melissa Etheridge, do filme An Inconvenient Truth) quando Dreamgirls é um musical que tinha 3 (sim, 3!) canções nomeadas, a vitória de Little Miss Sunshine na categoria de melhor argumento original (competia entre outros com Babel) e finalmente The Departed ter arrebatado o Oscar mais importante da noite - Melhor Filme do Ano. Fica claro que o grande derrotado na noite foi o filme que à partida tinha mais hipóteses de ser o grande vencedor: Babel. Foi nomeado para 7 Oscars e ganhou apenas 1.

De notar que a Academia não quebrou as tradições apenas na escolha do apresentador, como também se internacionalizou nas escolhas dos nomeados (latino power!!). Os números de nomeações evidenciam a força do sangue latino: 7 para Babel e 6 para El Laberinto del Fauno.

Número musical com Will Ferrell, Jack Black e John C. Reilly

Restam os momentos mais marcantes da noite: Will Ferrell, Jack Black e John C. Reilly num majestoso número musica, o vídeo muito fraquinho que deu início à cerimónia (que saudades de Billy Crystal!), a homenagem ao genial e inigualável Ennio Morricone (uma das grandes injustiças dos Oscars), o discurso comovente de Forest Whitaker e finalmente a aclamação de Martin Scorsese como melhor realizador e The Departed como melhor filme. Relativamente à vitória de Scorsese quero deixar claro que não concordo com ela na medida em que nunca concordei em tentar corrigir uma injustiça passada com outra injustiça. Como todos sabem este Oscar simboliza o arrependimento da Academia em não ter premiado um dos cineastas mais amados e respeitados em todo o Mundo. Scorsese venceu o Oscar na 6ª nomeação e provavelmente até foi o que mais merecia dentre os 5 (eu vi 4 dos 5 filmes da categoria - não vi o de Eastwood). Todavia sei que era mais justo que ganhasse por Raging Bull ou Goodfellas. Passando para melhor filme fiquei surpreendido pois Babel era um filme que pedia pelo Oscar: vários cidadãos do mundo ligados pela alma e desligados pela língua e localização geográfica. Mas entre The Departed e Babel (filme bastante sobrevalorizado) escolho claramente The Departed como melhor filme: é mais completo, mais maduro, mais original e mais intemporal.

E pronto, cá está a minha análise (ficou mais longa do que pensava). Estejam à vontade para comentar, desde que fundamentem aquilo que dizem.

Abraços a todos.

P.S: Ai de quem amanhã me disser os vencedores… Se alguém o fizer compremeterá o futuro das suas gerações futuras! lol A sério, não digam porque eu quero ver no próprio dia, com aquela excitação do puto que ainda acredita no Pai Natal, logo depois de sair de Redes de Computadores.

Depois vi o excelente drama familiar In the Bedroom, que varrou bastantes prémios e normeações logo no início deste século (entre os quais 5 Oscar). Aqui sim, fiquei impressionado. De tal forma que mal soube que Todd ia participar num projecto com o potencial de Little Children, fui a correr vê-lo no cinema.

Little Children não é uma obra-prima mas é certamente o melhor filme que vi até agora neste ano. A história junta pedofilia, infidelidade, Desperate Housewives, famílias disfuncionais. É um filme sobre pessoas. Pode parecer pouco aliciante mas é sem dúvida um filme que nos faz lembrar o que somos, como vemos e tratamos os outros. É um desencantado, pouco original mas forte olhar sobre como (não) estar vivo. Destaco obviamente os diálogos, os actores (mais uma vez muito bem dirigidos por Todd Field) e alguns pormenores da fotografia e montagem.

Foi nomeado para 3 Oscar, embora me pareça que não vai ganhar nem um.

Recomendado.

Site Oficial do Filme.

PDF com nomeações dos Oscars (Cerimónia de Entrega: 25 de Fevereiro).

Trailers.

Agora digam lá se não é espectacular?

Bem, cá estou eu a estrear-me neste weblog, a convite do pessoal. Combinei com o ponto em ocasionalmente sugerir filmes que estão em exibição nos nossos cinemas.

O filme que recomendo ressuscitou uma das maiores lendas do cinema americano, dentro e fora da tela. Estou a falar de Rocky Balboa, personagem cujo percurso de vida se confunde de certa forma com o do criador: Sylvester Stallone. Foi desde o início um filme visto de lado por quase todos, mas a verdade é que é o melhor filme da saga Rocky desde o original, lançado há mais de três décadas.

Do ponto de vista técnico, é mediano (como os outros cinco). Mas, e há sempre um mas, soma pontos na sinceridade e simplicidade. Tem alma e coração. E foi isto, a capacidade de sacrifício em prole de um sonho (neste caso concreto o american dream) em que um nicho acredita ser possível de concretizar, que transformou Rocky numa personagem idolatrada por gerações de cinéfilos.

Creio que já escrevi bastante. Resta-me dizer que quem gosta de boxe, é melhor ver outro filme. Quem gosta moderadamente de cinema e/ou ainda crê na saga Rocky, tem aqui uma boa oportunidade para passar 102 minutos a ver o capítulo final de uma saga que há muito se tinha perdido…

Link para trailers

P.S : Façam um favor a vocês e ouçam o mítico tema “Gonna Fly Now” de Bill Conti.